Цей каталог виставки описує еволюцію малювання фігур у західному світі, починаючи з Мікеланджело, і досліджує його величезний вплив на своїх сучасників і наступні покоління.
Оголені малюнки Мікеланджело славляться зображенням героїчної постаті. Випромінюючи виняткову силу, монументальність і бурхливі емоції, його оголені тіла стали прапороносцями протягом століть малювання фігур.
Ця книга досліджує спадщину цього ідеалу через дуже захоплюючі тексти та яскраві репродукції малюнків, гравюр і скульптур. Окрім ключових творів Мікеланджело, зокрема малюнків для Сикстинської капели, незавершеної фрески битви при Кашіні та гробниці Папи Юлія II, читачі відкриють роботи Рафаеля, Дюрера, Рембрандта, Рубенса, Клімта та Шіле.
Кожен розділ висвітлює важливий аспект ідеалу людського тіла Мікеланджело та досліджує його вплив і адаптацію його сучасниками та наступними художниками. Такі теми, як зображення Адама та Єви, Розп'яття та П'єта, а також мотиви з міфології, такі як труди Геракла; як викладали методи Мікеланджело в художніх школах з 17 по 19 століття; поява жінки як суб'єкта; і занепад ідеалізованої людської фігури під час модернізму.
Ці паралельні порівняння дають чудову інформацію про те, як митці зображували людське тіло — як зразок чесноти й героїзму, а також як транспортер пороку й слабкості. Разом ці тексти та приклади є ідеальним джерелом для тих, хто вивчає людську форму та історію західного мистецтва.
